Эми Уайнхаус, которая пела так, будто прожила сто жизней

Александр Клемент
Микрофон
© Фото: Мария Новоселова/ “Вестник Кавказа“
Эми Уайнхаус прожила всего 27 лет. Выпустила при жизни лишь два студийных альбома, но оставила музыкальное наследие, которого многим исполнителям не удается создать за десятилетия карьеры. Эми была автором собственных песен, музыкантом, человеком с очень редкой способностью превращать личную историю в искусство.

Поэтому ее песни до сих пор звучат так, будто она поет не из прошлого, а из соседней комнаты.

Эми Джейд Уайнхаус родилась 14 сентября 1983 года в Лондоне, в районе Саутгейт. Ее музыкальный мир с детства был далек от того поп-звучания, которое позже принесло ей мировую славу. На нее повлияли джаз, соул, R&B, Motown, girl groups 1960-х и такие исполнители, как Фрэнк Синатра, и конечно, Тони Беннет, с которым она впоследствии создаст неповторимый дуэт, за который получит шестую премию «Грэмми», но уже посмертно. Кстати, именно Тони Беннет спустя годы объявил о победе ее песни «Рехаб» на церемонии награждения «Грэмми».

Уайнхаус появилась в эпоху, когда музыкальная индустрия все больше двигалась к идеально отполированному поп-продукту, а сама Эми словно пришла из другого времени.

Отец, таксист и страстный поклонник джаза, часто пел ей песни Фрэнка Синатры. Но главным проводником в мир джаза для девочки стала бабушка Синтия, певица кабаре. Позже портрет бабушки станет самой любимой татуировкой Эми.

Родители развелись, когда Эми было девять лет, и это стало для нее глубокой травмой. В возрасте 9 лет Эми пыталась покончить с собой, проглотив упаковку таблеток, чтобы родители не разводились. После развода она начала наносить себе порезы. Один из биографов описал ее как «умного, гиперактивного ребенка с папиными проблемами», и эта характеристика будет преследовать ее всю жизнь.

  • В 10 лет она основала рэп-группу.
  • В 12 лет поступила в театральную школу Сильвии Янг, но была отчислена за плохое поведение, после чего продолжила обучение в BRIT School.
  • В 14 лет начала писать музыку.
  • В 16 лет ее демозапись попала к представителю A&R, который искал джазовую певицу. Так началась профессиональная музыкальная карьера Эми.

Ее голос был хрипловатым, глубоким, иногда почти разговорным. Она не пыталась петь «красиво» в классическом понимании. Она пела так, чтобы верилось каждому слову.

В 2003 году вышел ее дебютный альбом Frank. Название было своеобразной подсказкой: Френк Синатра был одним из ее важных музыкальных ориентиров, но слово frank одновременно означает «откровенный, прямой, без прикрас». И это очень точно описывало саму Эми. Она писала о любви, сексе, ревности, мужчинах, одиночестве, собственных ошибках без особого желания выглядеть приличнее, умнее или правильнее, чем она была.

Frank получил номинацию на престижную британскую Mercury Prize. Но настоящая мировая слава была еще впереди. В 2006 году вышел Back to Black. И если Frank показывал талант, то Back to Black превратил Эми Уайнхаус в международную звезду. Первой песней, которую услышал практически весь мир, стала Rehab - практически биография певицы. Звучавшая почти весело, рассказывала о серьезной проблеме. Это была не выдуманная поп-звездная история. В основе песни лежал реальный разговор Эми с ее менеджером и попытки убедить ее пройти лечение. Когда Эми пересказала эту историю продюсеру Марку Ронсону, именно он предложил превратить ее знаменитое «no, no, no» в песню. Получилось нечто необычное: песня о зависимости стала огромным поп-хитом, но при этом не была похожа на нравоучение. Эми просто рассказывала свою историю.

Секрет этого альбома был не только в голосе Уайнхаус, в нем современная поп-музыка встретилась с соулом и R&B 1960-х. В записи нескольких песен участвовали музыканты The Dap-Kings, причем Эми и музыканты работали отдельно друг от друга и познакомились уже после записи альбома. В итоге получился альбом, который звучал одновременно старомодно и абсолютно современно. Именно это стало одной из причин его огромного влияния.

Back to Black - альбом о зависимости: от человека, от страсти, от воспоминаний, от собственных разрушительных привычек, и еще о том состоянии, когда ты прекрасно понимаешь, что делаешь себе больно, но все равно возвращаешься туда снова. Зависимость - лишь один из сюжетов, а одиночество, ревность, страх потерять близкого человека универсальны. Эми рассказывает о себе с иронией, упрямством и почти пугающей честностью. Именно эта честность стала ее главным художественным оружием.

На 50-й церемонии «Грэмми» Уайнхаус была награждена пятью статуэтками в категориях «Лучший поп-альбом», «Лучший новый исполнитель» и «Песня года», «Запись года» и «Лучшее женское исполнение поп-песни». Back to Black был также номинирован в категории «Альбом года». При этом сама Эми не смогла присутствовать в Лос-Анджелесе на церемонии из-за проблем с американской рабочей визой. Она выступила из Лондона по спутниковой связи.

А предыстория альбома была печальна. В 2005 году Эми познакомилась с Блейком Филдер-Сивилом в пабе, где играла в пул. Их отношения были «слишком интенсивными, слишком быстрыми», Эми сделала татуировку с его именем на груди уже через несколько недель, хотя оба все еще встречались с другими людьми. Блейк признавался, что именно он впервые познакомил Эми с героином, хотя кокаин она попробовала еще с предыдущим парнем. В 2007 году они тайно поженились в Майами, но их брак был «бурным и часто жестоким». В том же году Эми пережила передозировку и была госпитализирована. Они развелись в 2009 году, и Блейк позже сказал, что сделал это, чтобы «освободить ее».

Эми страдала не только от наркотической и алкогольной зависимости. Ее брат Алекс рассказал, что булимия нанесла ее организму не меньший урон, чем наркотики. Несмотря на все эти серьезные проблемы, главной в жизни Уайнхаус оставалась музыка.

В 2011 году исполнилась детская мечта Эми: она спела дуэтом с легендарным Тони Беннетом. В том же году прошел ее последний концерт Эми. За месяц до смерти она пела в Белграде для 20 тыс. человек. Это было катастрофическое выступление: Уайнхаус едва стояла на ногах, бормотала слова, не могла спеть Back to Black и Valerie, которые исполняла сотни раз. Музыканты ее группы были в ужасе.

Очевидцы вспоминали, что она «умирала на глазах тысяч людей». 23 июля 2011 года ее нашли мертвой в постели в доме в Камдене. Причиной смерти стало алкогольное отравление. Смерть окончательно закрепила за ней страшный и романтизированный статус «клуба 27», -молодых знаменитых музыкантов, умерших в 27 лет.

После смерти Эми появился фонд Amy Winehouse Foundation, занимающийся поддержкой молодых людей и программами, связанными в том числе с профилактикой и восстановлением после зависимости. Среди проектов фонда Amy’s Place, жилье и поддержка для молодых женщин, восстанавливающихся после проблем с алкоголем и наркотиками.

Но главное наследие осталось в музыке. Уайнхаус возродила интерес к соулу и джазу в поп-музыке. Критики отмечают, что она «изменила правила поп-музыки», а ее влияние прослеживается в творчестве Адель, Raye, Paloma Faith и других исполнительниц.

Back to Black был признан самым успешным альбомом XXI века в Великобритании. В 2020 году Эми посмертно удостоилась звезды на «Музыкальной аллее славы» в Камдене.

Эми Уайнхаус была противоречивой фигурой. С одной стороны, феноменальный талант, уникальный голос, честные тексты, смешение жанров. Даже в плохой форме она могла заворожить зал, ее выступление на Mercury Prize в 2007 году до сих пор считается легендарным. С другой стороны, саморазрушение, при котором она осознанно шла к пропасти, отказываясь от помощи, срывала концерты, могла выступать в состоянии опьянения, проявляла агрессию по отношению к фанатам.

Успех, который должен был стать благословением, стал для нее проклятием. Уайнхаус всю жизнь пыталась доказать самой себе, что она прежде всего джазовая и соул-певица, а не скандальная знаменитость. И в этом смысле ее карьера гораздо интереснее, чем образ «девушки с ульем и стрелками». Высокая прическа, огромные стрелки, татуировки, короткие платья, балетки, пирсинг над губой - Эми создала образ, который невозможно было спутать ни с кем.

Эми Уайнхаус показала, что современная популярная музыка может быть одновременно массовой и интеллектуальной, модной и старомодной, красивой и болезненно честной.

2000 просмотров

Видео






Мы используем файлы cookie и обрабатываем персональные данные с использованием Яндекс Метрики, чтобы обеспечить вам наилучшее взаимодействие с нашим веб-сайтом.