Таир Салахов — мастер "сурового стиля"

Как Таир Салахов стал художником? 

Таир Салахов родился 29 ноября 1928 года в Баку. Его отец — партийный  работник Теймур Салахов — был арестован в сентябре 1937-го и расстрелян в июле следующего года, однако семья узнала об этом только в 1956-м, когда его реабилитировали.  

В Азербайджанское государственное художественное училище имени Азима Азимзаде Салахов поступил в 1945-м, через пять лет, окончив его, отправился в Ленинград, успешно сдал экзамены в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина (теперь это Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина), однако принят не был: помешал статус сына репрессированного. Через год он поступил в Московский государственный художественный институт имени Сурикова (теперь это Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова при Российской академии художеств), занимался в мастерской профессора Петра Покаржевского. Каждое лето Салахов приезжал на каникулы в Баку, писал рабочих на нефтяных промыслах, и в 1957 году эти впечатления легли в основу его дипломной работы "С вахты".

Таир Салахов — один из создателей "сурового стиля"

Салахов стал одним из самых известных советских художников периода "оттепели" и одним из создателей так называемого "сурового стиля", который заметно отличался от реализма сталинской эпохи.

В 1940-1950-е у многих было чувство, что преобладает парадное искусство, что правда жизни ускользает. Поэтому мы старались быть убедительными в том, что хотим написать. Пытались увидеть правду в окружающем нас мире

— художник

"Суровый стиль", объяснял он, "не был чем-то искусственным, придуманным", а "вышел прямо из жизни". Однако этим определением художников "часто загоняют в угол", а жизнь и искусство "в условные рамки не помещаются", отмечал Салахов.

Самые известные картины Таира Салахова

Художник прославился серией полотен о жизни азербайджанских нефтяников, людей, "которые в море работают в тяжелых условиях, под ураганным ветром и обжигающим солнцем". В их числе — "Утренний эшелон", "Ремонтники", "Над Каспием", "Утро на Каспии".

Салахов создал целую портретную галерею своих знаменитых современников: композиторов, музыкантов, поэтов, художников, артистов балета.

• Портрет Кара Караева был написан в 1960 году. Приступая к работе, художник предложил композитору надеть белый свитер, "сесть около черного рояля, и все, поза была найдена". Как вспоминал Салахов, потом он даже "измерял циркулем", и оказалось, что "пропорции изображения получились идеальные — просто золотое сечение".

• Портрет Дмитрия Шостаковича, учителя Кара Караева, впервые был представлен в 1976 году. Он решен "в традициях русского драматического портрета", отмечал сам автор, а в качестве примера приводил "знаменитую работу Репина "Модест Мусоргский" или "Портрет Некрасова" Крамского".

• Портрет Мстислава Ростроповича датируется 2000 годом. Наброски были сделаны, когда музыкант гостил в Баку, а потом договорились о сеансе.

Ростропович не спеша привел себя в порядок, надел бабочку. Взял виолончель, начал играть. И, целиком погрузившись в музыку, в какой-то момент задрал голову — словно у него случилось секундное озарение

— Салахов

Художник также создал серию женских "семейных" портретов, на которых изображены его мать Сона-ханум, жена Варвара, младшая дочь Айдан. 

Известен Салахов и как мастер пейзажа ("Апшеронский мотив", "Нахичеванские горы", "Улица в Нардаране", "Волны Каспия") и натюрморта ("Натюрморт с венским стулом", "Утренний улов", "Натюрморт с гранатами"). 

Интересная история у знаменитой картины "Тебе, человечество!". Сам художник о ее создании рассказывал так:

Однажды, в 1959 году, за два года до первого полета человека в космос, я вдруг проснулся среди ночи и набросал эскиз: мужчина и женщина с античными ликами летят меж пылающих звезд в космическом пространстве. Вскоре я перенес этот эскиз на холст

Впервые это масштабное полотно было показано 12 апреля 1961 года на выставке в Баку, и в тот же день весь мир узнал о полете Юрия Гагарина в космос.

В 1962-м Салахов стал заслуженным деятелем искусств Азербайджана, на следующий год — народным художником Азербайджана. Звание народного художника СССР он получил в 1973-м, звание народного художника России — в 1996 году. Работы мастера были отмечены Государственными премиями СССР и Российской Федерации, дважды он был удостоен Государственной премии Азербайджанской ССР, а в 2015 году стал лауреатом Премии Гейдара Алиева.

Также среди наград Салахова — российские ордена "За заслуги перед Отечеством" и Дружбы, азербайджанские ордена "Истиглал" ("Независимость"), "Гейдар Алиев" и "Эмек" ("Труд") I степени, французские ордена Почетного легиона и Искусств и литературы, грузинский орден Чести.        

Работы мастера находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее Востока, Московском музее современного искусства, Азербайджанском национальном музее искусств, других музеях и частных коллекциях в разных странах. В 2012 году в Баку был создан Дом-музей художника.

Таир Салахов — педагог и общественный деятель 

В 1963-1974 годах художник преподавал в Азербайджанском государственном институте искусств (теперь это Азербайджанский государственный университет культуры и искусств), в 1973-м стал профессором, а в 1975-м возглавил мастерскую в Суриковском институте. Среди его учеников — Сергей Присекин, Геннадий Серов, Василий Нестеренко и другие известные живописцы.

В разные годы Салахов занимал руководящие посты в Союзе художников Азербайджана и Союзе художников СССР, в 1975-м стал академиком Академии художеств СССР, через четыре года вошел в ее президиум, а в 1997-м был избран вице-президентом Российской академии художеств.

Благодаря его усилиям в Москве с конца 1980-х стали проходить выставки Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста, Фрэнсиса Бэкона, других классиков послевоенного зарубежного искусства ХХ века. А тогда, по признанию самого их организатора, "это были настоящие сенсации".

Салахов скончался 21 мая 2021 года в одной из клиник Берлина, он похоронен на I Аллее почетного захоронения в Баку.